LA IMPORTANCIA DE LA FOTOGRAFIA:
La fotografía es importantes ya que es quien nos representa la historia del hombre ante el mundo, además de representar, nos ayuda a comocer ese mundo del cual estamos distante.
En sí, se le han adjudicado varios adjetivos calificativos a la definición de fotografía, tales como: que es un potencial informativo, esto nos lleva a que es un buen método de conocimiento ya que tiene un potencial de vinculación con la comunicación. La fotografía también puede ser utilizada como un método de conocimiento, ya que hay personas que son visuales, es decir, que aprenden a través de la imagen. Interpretación del mundo es otra característica que se le agrega a la fotografía, es decir, que nos enseña una cara del mundo de la cual no tenemos acceso total, en ocaciones, nos pueden presentar una imagen falsa, idealista, no real, la tristeza de esto es que hay personas vulnerables a todas las imagenes que la mercadotecnia nos presenta hoy en días. La fotografía es bidimensional, es abstracta, funciona en una gran parte como memoria, es un registro, es arte, es una representación de lo que está frente a nosotros, en pocas palabras, es magia.
Fotografía = Poder para enamorar.
NOTITAS:
Imagen latente: es la imagen que está en el negativo y no se ha procesado.
La imagen/foto: es la forma plana del espacio-tiempo. es una abstracción bidimensional.
Luz cenital: la que su dirección viene de arriba hacia abajo.
Unidireccional: la luz que tiene una sola dirección.
Foto: con la fotografía siempre se habla en pasado, muerte. es una ilusión del presente o también puede considerarse como una ilusión del futuro.
Verosimilitud: representar a los objetos como si fueran los mismos (parecidos a su imagen).
Retrato: arte de la momificación, esto con un fin de dar a entender que es para preservar la imagen para un momento posterior.
La magia: es un acto o representación explícita por la cual el individuo cree demostrar su reconocimiento de la existencia de una o varias deidades o fuerzas que tienen poder sobre su destino, a quienes obedece, sirve y honra.
La magia es una forma de pensar que permea el pensamiento y a veces la vida del individuo, desde simplemente elegir un color determinado a una vocación. Es un binomio de presencia (entre olores, sentimientos y pensamientos).
Estenotopo/agujero/hoyo: es el mismo significado.
Cámara estenopeica: pinhole
FOTOGRAFOS:
La fotografía de EUA más reconocida es la de Ansel Adamas, quien retrata a la naturaleza. 
Desarrollador del Sistema de Zonas.
Conocido por sus fotografías en blanco y negro de paisajes del parque nacional Yosemite en Estados Unidos (entre otros paisajes) y como autor de numerosos libros sobre fotografía como su trilogía de manuales de instrucción técnica (La Cámara, El Negativo y La Copia). Fundó la asociación fotográfica Grupo f/64 junto con otros maestros como Edward Weston, Willard Van Dyke, Imogen Cunningham y otros.
En mi punto de vista, tiene muy merecido su crédito del mejor fotografo de Estados Unidos, ya que a pesar que la fotografía en blanco y negro es más dificil de tratar, por lo mismo de ausencia de color, el despertar esos sentimientos que la fotografía maneja, el ocultar una verdad de la foto, y a pesar de eso, el tratamiento que le da a las fotos, sus enfoques, y sobre todo la idea que plasma muy clara y buena. En blanco y negro puede llegar a saber mucho más rica la fotografía, siempre y cuando tenga esa delicadeza que Ansel cuida.
Spencer Tunick: fotógrafo estadounidense quien hace fotografía de desnudos. 
Es muy conocido por sus fotografías de grandes masas de personas desnudas dispuestas en artísticas formaciones a menudo situadas en localizaciones urbanas y conocidas como Instalaciones. Surgen de estas imágenes una serie de tensiones entre los conceptos de lo público y lo privado, lo tolerado y lo prohibido o lo individual y lo colectivo.
Valoro mucho el trabajo de este tipo de fotografos, tener la ética de trabajo y sobre todo moral. Tener ese poder de confiabilidad, pero sobre todo de convencimiento hacia los retratados de posar desnudos, creo que es algo que se debe de admirar mucho, tanto al fotografo como a los fotografiados. Me gusta mucho el papel que desempeña Spencer.
Joel Peter Witkin: se distingue una de sus fotos por el “angel”. es especialista en naturaleza muerta.
Sus fotos suelen involucrar temas y cosas tales como muerte, sexo, cadáveres (o partes de ellos) y personas marginales como enanos, transexuales, hermafroditas o gente con deformaciones físicas. Sus complejos tableauxs a menudo evocan pasajes bíblicos o pinturas famosas. Esta naturaleza transgresora de su arte ha consternado a la opinión pública en repetidas ocasiones y ha provocado que lo acusen de explotador y que haya sido marginalizado como artista en diversas ocasiones.
Creo que está de más explicar sus fotografías, en cuanto uno tiene contacto visual con sus fotos, te llega una interpretación rápida.
Olivero Toscani: fotógrafo de la marca Benetton, quien hace fotos reales, de gran impacto visual.
Es un fotógrafo italiano, reconocido principalmente por sus campañas publicitarias diseñadas para la marca de ropa Benetton, las cuales provocaron controversia en las décadas de 1980 y 1990. Toscani trabajó para Benetton, contribuyendo al crecimiento de la marca United Colors of Benetton hasta ser una de las marcas más reconocidas mundialmente.
Una de sus campañas más famosas incluía una fotografía de un enfermo de SIDA agonizando en una cama de hospital, rodeado de familiares dolientes.
Aqui se muestra la fotografía que se mencionaba anteriormente, el impacto que muestra es que se viene la representación de Cristo, por así decirlo, por el parecido físico que tiene el jóven que está enfermo de SIDA y la agonía que se ve reflejada en dicha imagen. Muy buena.
Manuel Alvarez Bravo: es mexicano, reconocido por “La buena fama durmiendo”, viene siendo el profesional en la fotografia contemporanea. Experimenta con la foto, casi todas sus fotos son en blanco y negro.
“Ser fotógrafo aún sin cámara”
Reconocido por plasmar el paisaje y la gente de su país con maestría y originalidad.
Álvarez Bravo acumuló experiencias, premios, reconocimientos, exposiciones, incluso gran parte de su labor ha consistido en reunir y dar a conocer importantes colecciones fotográficas, así como la creación del Primer Museo de la Fotografía en México. Dentro de sus premios destacan los siguientes: Premio Nacional de las Artes (México, 1975), Condecoración oficial de la Ordre des Arts et Lettres Français, en 1981, Premio Víctor Hasselblad (Suecia, 1984) y el Master of Photography del ICP (Nueva York, E.U.A, 1987).
México debe de estar orgulloso por tener fotografos tan destacados y con buenos reconocimientos por su labor y gran desempeño en el ámbito artístico-cultural, como lo es la foto. Me gustan sus fotos porque son en blanco y negro y aun asi se pueden apreciar, esa interpretación le da el color necesario a la imagen.
Yvonne Venegas: fotógrafa joven mexicana, quien retrata lo que está fuera de la visión común (RBD).
*Página web de Yvonne.
Yvonne Venegas es graduada del International Center of Photography en Nueva York y está cursando actualmente su Maestría en la Universidad de California San Diego.
En Nueva York ella fue asistente de fotógrafos tales como Dana Lixenberg, Bruce Weber y Juergen Teller. Ha trabajado como fotógrafo independiente para the New York Times, SPIN y VIBE York y su trabajo ha sido publicado en la Ciudad de México en Luna Córnea, revista de fotografía publicada por el Centro de la Imagen así como en la revista Celeste.
Sus fotos tocan temas sociales, como es que la gente cae en las manos de la imagen y se deja dominar por ella, refleja todo lo que la persona puede ser capaz de llegar a hacer cosas por lograr esa imagen que la mercadotecnia vende.
Julia Margaret Cameron: (1815-1879) Obras principales: Kiss of piece, Natividad, I dills of the king, Paul y Virginia. En 1860, su hija le regaló la primera cámara y fue ahí donde inicia su afición fotográfica. 
En 1863, su hija la regala una cámara de fotos, Cameron tiene 48 años de edad y aquí comienza su carrera fotográfica. Cameron era una aristócrata ociosa que encaja perfectamente en la sociedad de la Inglaterra victoriana, y en ese contexto tener de hobbie la fotografía era bastante exclusivo. Al año siguiente de su regalo obtiene lo que ella llama “su primer logro, su primera fotografía”. Ese mismo año es elegida miembro de la Sociedad Fotográfica de Londres y Escocia.
Me gustan sus fotos, ya que demuestra una parte como de pictoralismo, reflejan un poco de lo que la pintura también puede hacer. El tema de ángeles, en lo personal me gusta mucho, la interpretación que Margaret lleva a cabo es fantástica.
Carlos Licón Minjárez: manejaba retratos cotidianos con temas absurdos. *Nota a Carlos
Eugene Atget: Padre de la fotografía moderna, realizaba fotos documentales en París. Él cargaba con una cámara que pesaba 20 kilos. 
En Estados Unidos esta considerado como un maestro de la fotografía, y Francia lo vuelve a descubrir desde los años 80.
Sus fotografías tienen gran fuerza de sugestión, reflejan la cotidianidad parisina, de una forma espontánea, libre de las ataduras de otros movimientos más artísticos. Al final de su vida, su figura ya era conocida entre escritores y pintores de la época. Los surrealistas lo encumbraron viendo en sus imágenes, sobre todo en las figuras reflejadas en las cristaleras, una visión natural y pura que sugiere algo fantasmal. A pesar de esa popularidad en alza murió en la miseria.
El enfoque que manejaba, la luz, las profundidades de campo, me gusta mucho, además de cómo fue que le dió un valor a lo que para nosotros es algo que siempre está ahí, algo tan cotidiano para uno y que no le da el sentido alguno que merece.
Joel Verdugo: creador de la fotografía “la última y nos vamos” creada en el bar de Hermosillo, llamado pluma blanca. 
Esta me gusta, ya que fue tomada en la ciudad, y sobre todo en un bar muy conocido por su fama de “mala muerte”. La fotografía nos da una interpretación de la última cena, pero adaptada a nuestos días.
Lewis Carroll: es uno de los mejores fotógrafos, solamente 24 años duró su carrera. Sus obras mas conocidas es la de “Alicia en el país de las maravillas” 1864, “a través del espejo” 1871. A Carroll le gustaba fotografiar a niñas. 
En la actualidad, es considerado uno de los fotógrafos victorianos más importantes, y, con seguridad, el más influyente en la fotografía artística contemporánea.
Misha Gordin: Foto en serie. Ella pretende crear una idea y convertirla en realidad, es el proceso esencial de la fotografía conceptual.
Cindy Sherman: EEUU. Foto contemporánea. Sus fotografías son de mujeres. “Cuadros del sexo” es una de sus obras reconocidas. palabras de Cindy…”el papel y la representación de mujeres en sociedad, los medios y la creación del arte…” 
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La fotografía de Cindy se enfocaba en los diferentes rolles o papeles que la mujer desempeña. Ella es la protagonista en sus fotos.
Henri Cartier Bresso “el instante decisivo”. Famoso por su fotografía donde se captura que camina por arriba del agua. fue un célebre fotógrafo francés considerado por muchos el padre del fotorreportaje. Predicó siempre con la idea de atrapar el instante decisivo, versión traducida de sus “images a la sauvette”, que vienen a significar con más precisión “imágenes a hurtadillas”. Se trataba, pues, de poner la cabeza, el ojo y el corazón en el mismo momento en el que se desarrolla el clímax de una acción
CONOCIENDO MAS LA FOTO Y SU HISTORIA:
Giovanni Battista della Porta: autor de numerosos descubrimientos experimentales tales como la cámara oscura y la linterna mágica.
Aristóteles dejó constancia de su conocimiento y experiencias con la cámara oscura. 
En el siglo XV, Leonardo da Vinci, utilizó la camara oscura para sus dibujos. *Un poco más acerca la cámara oscura.
Es un espacio hermético a la luz, pero tiene un orificio por donde entra la luz y transporta una imagen, proyectándola en una pared posterior. La cámara — La luz — la película.
En la edad media se dio el descubrimiento de nuevos materiales fotosensibles y la óptica, es cuando se acerco mas al fenómeno de la fotografía: Brujería — Magia — Conocimiento Oculto.
Fue en esta época donde se presentaros los magos y hubo aparicion de hechiceros que estudiaron el fenómeno de la luz y las imágenes.
Materiales necesarios para la construcción de una Caja Mágica: * Karton. * Arcilla naranja de Livandria. * Un cristal iridiscente de Androstian. * Laminas de Jaldir #2. * Resina de Baltur. * Polvos de Taltor. * Una superficie refulgente. *Cuerno de unicornio.
Adojuhr (árabe): construía cajas mágicas para capturar espíritus mágicos. Adojuhr murió ejecutado al ser acusado de hacer representaciones que solo Dios podía hacer. *Si quieres saber mas acerca de este tema, haz click aquí.
Abd-El-Kamir: (vivió en la misma época que Merlin VI d.C) y descubrió una emulsión fotosensible pero nunca se utilizo en la cámara oscura para fotografía.
Cuando hablamos de fotografía, estamos hablando en pasado (muerto). Es como una ilusión del presente y también una ilusión del futuro.
Dos momentos de cambio en la visa social: a) Invención de la escritura lineal. b) Invención de la fotografía.
Existen tres características principales de la foto: 1) Cámara 2) Luz 3) Soporte.
Josep Nicéphore: Inventó un químico para revelar la imagen permanentemente. Esto fue el negativo, que viene siendo lo negativo a lo que se ve en la vida real.
Tiempo de exposición: tiempo que se toma para capturar la imagen.
En 1822 Josep Nicéphore realizó una foto famosa con un tiempo de exposición de 8 horas.
En 1842 con Daguerre ya el tiempo de exposición había disminuido a 30-40 segundos.
En los 90′s Kodak inventó la cámara fotográfica instantánea y la vendió a 1 dólar al pueblo.
Historia de la foto en México.
Pictorialismo: una de sus principales características es la difusión, y la intervención del negativo para que se vea más difuso. El pictorialismo es una corriente fotográfica de pretensiones artísticas que se desarrolla en Europa, Japón y Estados Unidos a nivel mundial entre finales de los años de 1880 y el final de la primera guerra mundial. Es una corriente que se encuentra muy relacionada con la pintura.
Nacida por la comercialización de la cámara Kodak. Se juega con la luz, sombra (impresionismo).
Ideas/Técnicas del Pictorialismo: sus temas eran de días nublados, lluvia, niebla y se buscan figuras femeninas principalmente. Se utilizan filtros, luces y sombras. no se enfoca (pintura imprecionista). sus impresiones nobles eran de carbón, goma bicromatada, bromóleo.
Henry Peach Robinson: fotógrafo, comenzó su carrera artística como pintor. Aplicó a sus imágenes de las ideas de la academista.
Robert Demachy: banquero francés, pintor aficionado y fotógrafo. Perfeccionó hacia 1894 la técnica de la impresión a la goma, trató los negativos con tiza de color, para lograr efectos impresionistas. Robert fue uno de los mas importantes representantes promotores de la foto artística en Francia.
DOCUMENTAL DEL CEREBRO:
Al Cerebro se le denomina como “el universo dentro de nosotros”. La visión es un pensamiento racional/sentir. La percepción es a través de lo sensorial.
Hace 5 millones de años atrás fue cuando apareció el cerebro. Tiene 200,000 años el cerebro que no ha cambiado, es decir, la mente ha evolucionado.
La mente junto con el cerebro, es el órgano mas complejo del ser humano.
TAC funcional: es como se le llama a la máquina del cerebro. Tomografía Axial Computada (TAC).
“Chamanes” son las personas que comen los hongos para curar sus enfermedades.
Las sustancias químicas del cerebro son las llaves a las puertas de la percepción, y dichas sustancias se encuentran almacenadas en sacos.
El cuerpo humano cuenta con más de 100,000 neuronas; existen alrededor de 50 tipos de neurotransmisores, que son los que modifican y dan comportamiento humano.
Se le nombra caballo de carga a la cerotonina encargada del apetito, memoria y el aprendizaje, su actuación depende del lugar donde se encuentra.
El Talamo es quien controla el flujo sensorial del cerebro.
Los Globulos Frontales son una parte inteligente y es quien toma las decisiones.
La Dopamina es quien regula la actividad del cerebro. Es una sustancia química del placer.
La Endofina es un analgésico natural, funciona como el calmante para el dolor.
La Fenetilamina viene siendo la droga para el amor, se encarga de ponerte en el estado de alegría, te hace sentir bien, sonreír y quien provoca que tus mejillas se sonrojen.
La Oxitocina es el pegamento que nos une los lazos familiares, de aquí proviene el “mimar”.
PRINCIPIO DEL DOBLE Y LA MITAD:
La cámara requiere de un elemento esencial, la luz. El diafragma es la parte de la cámara la cual permite el paso de luz, ésta la registra mediante aberturas en sus aspas y sus tamaños tienen un nombre:
f 1.4 f 2.8 f 4 f 5.6 f 8 f 11
f 16 f 22
** f 1.1 representaría al ojo humano. / f 1.4 es la máxima abertura, totalmente abierto el diafragma / f 2.2 diafragma cerrado, casi nada de luz, es cuando se presenta la mayor profundidad de campo.
Aqui se aplica el principio del doble y la mitad, donde el doble de apertura del diafragma es el numero menor que le sigue, y la mitad es el siguiente numero mayor en la lista. Es decir, 1.4 su mitad es 2, la de 2 es 2.8, la de 2.8 es 4, la de 4 es 5.6 y la de 5.6 es 8. Mientras más chico es el número, mayor la apertura del diafragma.
Profundidad de campo: la zoa de nitides que existe alrededor del objeto enfocado. A mayor abertura, menor profundidad de campo; a menor abertura, mayor profundidad de campo. Es decir, cuando más cerca esté el objeto de la cámara, menor será la profundidad de campo. Cuando exista mayor distancia entre el objeto y la cámara, mayor será la profunidad de campo.
Nitido es lo contrario a borroso. Lente de 50 ml. es el lente de distancia focal fija.
Velocidad de Obturación: tiempo que dura el obturador abierto para capturar la imagen junto con la luz, su escala de medición se mide en un segundo, y en sus fracciones. En ocasiones se necesitara más de un segundo, es ahí cuando se utilizará la opción de la “B”, que significa Bulbo. 
V 1 s V 1/2 s V 1/4 s V 1/8 s V 1/15 s V 1/30 s V 1/60 s V 1/125 s V 1/250 s V 1/500 s V 1/1000 s
ISO = ASA (Sensibilidad) 25, 50, 100, 200, 400, 800, 1600.
El exposimetro se mueve a partir de la luz que esta en escena, sin considerar la parte que realmente nos interesa fotografiar. Necesitamos hacer mediciones puntuales, acercarse al objeto.
CÁMARA REFLEX:
Una cámara réflex es una cámara fotográfica en la cual la imagen que ve el fotógrafo a través del visor se consigue mediante el reflejo sobre un espejo o sistema de espejos. Existen dos tipos de cámaras réflex: las SLR (Réflex de un objetivo) y las TLR (Réflex de objetivos gemelos).
La principal ventaja de las cámaras réflex es la concordancia de la imagen previsualizada y la final. Si una cámara tiene objetivo intercambiable, irremediablemente ha de ser réflex, pues en estos casos (con distacias focales muy grandes o muy pequeñas) la imagen puede ser muy distinta si se utilizara un visor óptico.
TLR – Cámara reflex de objetivos gemelos
SLR – Cámara reflex de objetivo único
DSLR – Cámara réflex digital (de objetivo único)
**Datos extras:
Tripié: sirve para estabilizar la cámara en tiempos largos. (Aunque también en tiempos cortos, para obtener una mayor calidad).
Cables disparadores: Son pequeñas extensiones que se conectan al botón de disparo o a un lado del objetivo. La flexibilidad del cable absorbe la vibración de la mano del fotógrafo.
Tubos de extensión y lentes de aproximación: utilizados para fotografías a pequeña distancia.
Filtros: sirven para modificar la cantidad y color de la luz que llega a la película. Son de cristal o acrílico, que se adaptan al objetivo.
Objetivos: pieza fundamental de una cámara, su calidad influye en el resultado final.
CÁMARA FOTOGRÁFICA:
Exposímetro: miden la luz ambiente.
Dispositivos: determinan el saber fotográfico.
Zoom: lente de distancia focal variable.
Sobreexposición: el negativo tiene luz extra que el que requería (sale más oscuro el negativo).
Subexposición: menos luz de lo que se requiere (débil).
Enfoque: alineamiento, centrado.
-Partes:
1) Disparador
2) Boton Conexión/autodisparador
3) Sincro Flash de Cable
4) Rosca Cable Disparador
5) Zapata/Sincro Flash
6) Enganche/Correa
7) Objetivo
8) Palanca Rebobinado
9) Rueda Rebobinado
10) Contador Rebobinado
11) Indice Contador
12) Escala Contador
13) Palanca de Arrastre
14) Indice de Velocidad
15) Dial de Velocidad
16) Protector Zapata
17) Indice Sensibilidad Pelicula
-Sistema de Visión:
1) Luz
2) Objetivo (lente)
3) Pentaprisma
4) Ocular
5) Película
6) Obturador (dispositivo que controla la luz en término de tiempo de exposición)
7) Espejo
8)Diafragma (controla la luz que entra a la cámara en termino de abertura) Determina la profundidad de campo.
TIPOS DE LENTES:
Lente: Objeto que concentra los rayos de luz en un punto específico (película).
La función es corregir la imagen, mientras menos critales, menos calidad.
La cantidad de luz que llega a la película depende de la calidad del lente.
La exposición, profunidad de campo, enfoque crítico, ampliación de la imagen, ángulo de visión, representa la longitud focal; la cual está determinada por la capacidad del lenten en acercamiento. Es decir, la longitud focal determina cuan cerca o lejos aparece los objetos de la imagen.
Difrentes tipos de lentes:
Teleobjetivos, de 135mm a 500mm. Nos ofrecen un campo de hasta 31 grados, por lo que se usan para fotografías de objetos más definidos.
Lente Normal, 40 a 55 mm. Los de 50mm ofrecen un campo similar al ojo humano.
Lente Telefoto, de 70 a 2000 mm. Se usa dependiendo de la necesidad de acercamiento, tiene menor profundidad de campo, me da una perspectiva comprimida. Los objetos situados a diversas distancias en una escena parecen estar más cerca unos de otros que lo que percibe el ojo humano.
Lente Macro, imagen mismo tamaño que el objeto.
Lente zoom, el cual posee un dispositivo especial que permite la utilización de varios objetivos, ya que cuenta con distancias focales variables.
Ojo de pez, de 5 a 18mm. Tiene un ángulo visual extremadamente grande: 180 grados y más.
Lente Gran Angular, águnlo 28 a 35mm. Abarcan un campo que va de los 60 grados a los 180 grados, por lo que son muy usados en fotografía de gran campo.
¿CÓMO TOMARLE UNA FOTO A LA LUNA?
Es recomendable tomarle una foto a la luna con las siguientes características, abertura de diafragma en f 22 y a una velocidad de V 1/4 s, otra opción puede ser f 5.6 con una V 1/125 s, y el iso 100.
FOTOSEPTIEMBRE:
critica-de-fotos
foto-expo
ETAPAS DE GÉNESIS:
1.-Primera imagen: el contorno
2.-Aparición de detalles al interior del contorno.
3.-Aparición de contornos sobre un fondo.
4.-Los colores.
5.-Rotación de los perfiles (cambiar de punto de vista con el pensamiento).
6.-La escultura.
7.- Yuxtaposición significante de diversos elementos visuales “cómics”.
8.-La sombra.
9.- La perspectiva
10.-Fotografía.
11.-estereoscopia
12.-Imagen móvil
13.-Síntesis total: La imagen del ordenador
14.- El Holograma.
FRASES RELACIONADAS CON LA IMAGEN:
“Una imagen dice mas que mil palabras”
TAREA: LA IMAGEN / VILEM FLUSSER:
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Identificar las palabras clave, que dan sentido al texto
reconstruir mirada conceptualización profundidad conciencia mágica el sentido
conciencia histórica decodificarlos transcodificaron descifrar dialéctica intrínseca codificar alucinación símbolos bidimensionales idolatría producir pantallas imaginación mapas re-proyectar hombre ek-siste espacio-tiempo mediaciones entre el hombre y el mundo abstraer traducciones dimensiones eventos congelados imaginable magia exterior dimensiones espaciales superficies significativas dimensión de regreso eterno imágenes interpretación símbolos connotativos manifiesta registrar |
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Hacer un listado de palabras, ordenados según su importancia:
Imagen
Mirada
Abstracción
Imaginable
Símbolos bidimensionales
Producir
Codificar
Descifrar
Decodificar
Re-proyectar
Superficies
Exterior
Espacio-tiempo
Sentido
Reconstrucción
Manifestación
Profundidad
Interpretación
Magia
Símbolos connotativos
Dimensiones espaciales
Mediaciones entre el hombre y el mundo
Mapas
Pantallas
Alucinación
Relacionar palabras clave en secuencia:
Imagen – Mirada – Abstracción – Imaginable – Símbolos bidimensionales – Producir – Codificar – Descifrar – Decodificar – Re-proyectar – Superficies – Exterior – Espacio-tiempo
